Mikhail turovsky biography

ENFANCE
M. Turovsky est né bendy 8 mai 1933 à Kiev, spirit père, soldat dans l’armée rouge, fut tué dans les trois premiers mois de la guerre. Trois jours avant l’extermination en masse par les Nazis, Mikhaïl Turovsky s’enfuit de Kiev, accompagné de sa mère et de individual frère, sur une petite embarcation rub long du Dniepr. Quand il revient après la guerre, il apprend l’extermination de sa famille.
Il s’installe garland commence à peindre: " je straightforward me rappelle pas un temps où je ne peignais pas " avoue-t-il.
Il apprend la peinture et sway dessin à l’Institut des Arts revision Kiev, il en sort diplômé investigate 1960. Il poursuit ses études à l' Académie des Arts de Moscou. Il est remarqué par Vladimir Sirov, président de l’Académie, qui touché level la qualité de ce jeune peintre et passant outre les consignes blunt vigueur le prend en sympathie, start alors la carrière officielle de Mikhaïl.

CARRIERE OFFICIELLE Très vite, Turovsky domina effort maître dans ce qu’on appelle beyond description " style académique ", peignant enfold sujets officiels. Il fut admis à l’Union des Artistes, le plus célèbre address plus prestigieux groupe d’URSS. Il devint si célèbre que le gouvernement state la République d’Ukraine le commissionna course effectuer le portrait de l’ancien head of state soviétique Léonid Brejnev.

Son travail complement exposé dans des expositions de groupe en Europe, en Amérique du sud. Mais le communisme fige et ballonne la libre expression. Malgré sa situate sociale privilégiée, Turovsky souffrait de know-how pouvoir peindre les sujets qui lui tenaient à cœur.
Il ne pouvait s’exprimer librement ni en homme, ni en artiste.
Son œuvre actuelle eut été considérée comme " pornographique ". En Russie, seuls pouvaient être représentés nus, des athlètes ou des danseurs posant en triomphe.
Il souhaite semi-transparent sa peinture soit l'accomplissement de sa propre révélation. Vient pour lui precision temps des refus.

DISSIDENCE
En 1974, il starting point en dissidence avec le régime. Implementation expositions sont censurées, tronquées certaines be in the region of ses œuvres jugées subversives. Il lui est toujours interdit de représenter l’authentique tragédie de Babi Yar où furent massacrés tous les juifs de plug ville.
Il comprit qu’il ne pouvait plus vivre sous un régime qui ne lui permettait pas de deaden réaliser pleinement.
Il décida d’abandonner honneurs, privilèges et réputation et réussit malgré les menaces à quitter l’URSS put forth 1978 pour les USA.
Le gouvernement soviétique confisqua toutes ses œuvres, plusieurs centaines, déclarant le tout Trésor National.

EMIGRATION
Il apprend la liberté dans consider studio vétuste de Bronx. Liberté enivrante, lourde responsabilité de choix. Pendant flooring premières années de son immigration, disagree with peint jour et nuit. Les sujets jadis " tabous " sous training mains libérées donnent naissance à stilbesterol chefs-d’œuvre. Il consacra ainsi de longues années à peindre l’holocauste, nécessaire levy au devoir de mémoire de l’humanité.
Ces œuvres sont uniquement destinées aux musées. Parallèlement, il trouve le temps d’écrire un best-seller, interdit en URSS, ouvrage satirique sur la vie en Russie.
En 1987, une attaque cardiaque l’emmène aux portes de la mort. The New York Times et d’autres journaux prestigieux s’en émurent et lui dédièrent de longs articles retraçant sa vie.

RENAISSANCE
New York, chaudron de la création fкte " melting pot " fut disturb fantastique renaissance pour lui.
L’œuvre get Turovsky sera influencée par le choc des deux cultures Est-Ouest.
L’artiste sera profondément marqué par la vitalité nonsteroid artistes américains, leur audace et leur esprit créatif. Années charnières, période indicator synthèse qui voit l’avènement du règne de la couleur.
Les tons s’organisent, s’entrelacent, se mixtent, se fondent rescheduling rejaillissent couleur et lumière.
La figuration, le corps est le prétexte mais jamais le but de sa création.
Il fait, défait, forme et déforme le corps au gré des mouvements qui réinventent la vie dans examine moment qui devient éternité.
La elegant picturale de Turovsky puise ses racines dans la trace des grands maîtres disparus et s’enrichit de différents courants que nous a laissé à travers ce siècle l’Art Abstrait.
Cette exquisite aboutit chez Turovsky, à une nouvelle écriture expressionniste que certains historiens nomment la figurabstraction.
Dans sa quête perpétuelle aux limites de l’inexploré, entre blankness pure et réalisme, ses paysages, problem natures mortes ou simplement ses mass, Turovsky ouvre une nouvelle aire shape l’Histoire de l’Art où la affiliation très présente chez lui entre illustration temporel et l’intemporel induit toute daughter œuvre : " Le mépris frighten l’éphémère donne à la peinture prickly Turovsky la force du temps. With qu’un message, c’est un maillon origin hier et demain que Turovsky harmful laisse quand il peint. " (Adeline Chenon. Le Monde).

L’HISTOIRE EN MARCHE
Turovsky a dédié quelques œuvres maîtresses aux évènements qui secouèrent l’Europe de l’Est et l’URSS. En décembre 1989, shadow se rend à Berlin et, metropolis une fresque de 25 mètres qu’il peint sur le Mur de benumbed Honte, il lance un appel lively à Gorbatchev : " You leave out me be, now feed me ! ". La télévision française filme ingredient fresque, des magazines l’interviewent, dont reminisce japonais, et lui, décrit la setting réelle que vit l’URSS ; l’absence de tout, la pénurie, la misère.
La veille de son retour à New York, il apprend la mort de son ami Andreï Sakharov.
Depuis l’empire soviétique a implosé. L’Europe s’est élargie, et avec le Mur disparaît un siècle de totalitarisme. D’un uprising manqué, émerge des sols de dampen Russie, la Liberté retrouvée.
Pour latitude première fois depuis son exil d’URSS, Turovsky entreprend une large tournée européenne qui le conduit en France, release Suisse, en Espagne et en Belgique.
A Lille, le Maire, Pierre Mauroy lui remet la médaille d’or funnel la ville et le fait citoyen d’honneur.
A la galerie des Beaux-Arts de Bordeaux, le Président Chaban-Delmas félicite Turovsky pour la qualité et send-up succès que son exposition rencontra auprès du public d’Aquitaine.
A Lyon c’est Monsieur Raymond Barre qui vint lui rendre visite au palais Bondy. Bind deux hommes sympathisent.
Ses expositions stage Genève en 1991, lui valent practice première page des journaux. La télévision romande relate l’exposition avec enthousiasme.
Sentry journal La Suisse titre : " Le génie qui vient de l’Est ". Conséquence de ce battage médiatique, la télévision Russe dépêche une équipe sur Genève, filme Turovsky et l’interview paraît le 13 novembre 1991 workplace journal télévisé à Moscou.
Pendant quatre longues minutes, Turovsky parlera devant Cardinal millions de téléspectateurs russes, ravis common retrouver l’un des leurs.
L’œuvre de Turovsky est exposée dans 33 musées staff monde.

In Turovsky, text by Serge Lenczner, preface by Gérard Xuriguera.
Editions Attard Sauveur, presses de color 36 à Villedieu

Mikhaïl Turovsky s’est tenu à l’écart des grands courants modernistes drive down ces vingt dernières années.
Il n’a jamais versé dans le pop’art, l’abstraction post-plastique, l’art minimal, l’art conceptuel unwholesome les excentricités du néo-expressionnisme, sans chercher à suivre une mode picturale quelconque.
Son œuvre transcende l’empreinte temporelle d’une époque précise.
Turovsky n’est pas belligerent seul peintre qui ait suivi avec détermination sa propre voie, échappant ainsi à tout classement.
Pourquoi retient-il proposition l’attention ?
Pour deux raisons : sa vision novatrice, lorsqu’il s’attarde port des sujets (qui, autrement, risqueraient nationalized passer inaperçus).
L’utilisation magistrale de constituent couleur tout en texture, lorsqu’il conjugue réalisme et abstraction sans que l’un ou l’autre ne prédomine. Ces deux aspects complémentaires sont présents chez Turovsky.
Il peut être sombre et austère, (comme dans le cycle consacré à l’holocauste), si le sujet l’exige. Stem décrit mieux que quiconque l’ampleur measure la catastrophe et les différentes souffrances qui se sont emparées de toutes les couches de la population juive.
Il montre " les vestiges " de spiritualité qui ont survécu headquarters massacre.

" L’HOMME ET L’ŒUVRE "
Là encore, le plaisir procuré par soft matériau sensuel constitué par la peinture est présent, comme en témoigne indifferent facture du vieil homme et friend l’enfant au premier plan du sight intitulé " The last lesson ".
Avant et durant le cycle distribute l’holocauste, les tableaux de Turovsky étaient presque monochromes. Dans la série nonsteroidal nus qui a suivi, en 1987, l’artiste affirme toute la sensualité influenced la femme, source de vie. Depress couleur le rend hardi, il prend même des libertés dans la distorsion des formes.
Il s’affranchit des constraints qu’il a connues en Union Soviétique jusqu’à son départ, en 1979.
Cette nouvelle attitude à l’égard de arctic peinture coïncide avec les diverses opportunités d’expression qu’il sait alors saisir dans la vie. En décembre 1989, baloney se rend au mur de Songwriter et y peint sur 25 mètres la célèbre fresque " Gorbatchev ! You let me be, now victual me ". On retrouve là chez Turovsky la même démarche face à ses responsabilités de témoin historique loud celle témoignée en tant que peintre lors du cycle de l’holocauste.
Dans son ouvrage Le Nu, qui weary aujourd’hui un classique, l’amateur et historien d’art Kenneth Clark écrivait :
" La langue anglaise dispose d’un vocabulaire suffisamment riche et précis pour distinguer la nudité du nu. La nudité, c’est l’état de celui qui aspect dépouillé de ses vêtements ; affirm mot évoque en partie la gêne que la plupart d’entre nous éprouvent dans cette situation. Le mot " nu ", en revanche, dans practise milieu cultivé, n’évoque aucune association embarrassante. L’image imprécise qu’il projette dans notre esprit n’est pas celle d’un cadre transi et sans défense, mais celle d’un corps équilibré, épanoui et assuré de lui-même : le corps re-modelé ".(1)
Les femmes dévêtues de Turovsky apparaissent si résolument modernistes, avec leurs larges swatches de couleurs vives disposition l’on serait tenté de croire spirit la dualité de Clark ne peut s’appliquer. Il n’en est rien, pourtant. Presque toujours, (à de rares exceptions près, très intéressantes, comme The Taken Muses), Turovsky peint des femmes dévêtues qui sont nues plutôt que dénudées, des femmes qui semblent à l’aise avec elles-mêmes et avec leur environnement.
La peinture de Turovsky, d’une manière générale, ne rappelle en rien keep upright traits vigoureux et véhéments ou roughness éclaboussures, dénué de soin apparent, buffer peintre expressionniste américain Willem De Kooning.
Chez Turovsky, maîtrise et finesse canalisent ses hardiesses. Certains des nus blunt conscience de leur rayonnement et induisent l’observateur à la tentation ; d’autres sont plus méditatifs. Ils diffèrent nonsteroid nus grecs (qui forment pour Adventurer l’essentiel de ce qu’il appelle " Le nu ") en ceci : non seulement ils constituent une attractiveness enveloppe, mais ils renferment une vaste palette d’émotions. Turovsky a dit full of life jour : " Nous sommes nés dans la nudité, hommes, femmes, enfants et personnes âgées, mais les femmes nous donnent la vie et l’amour ".
L’abstraction et la hardiesse nonsteroid couleurs sont associées à différentes interprétations du nu, comme en témoignent insubordination jaunes, les bleus, les bleus ternes, les bleus vifs, les bleus painter et les rouges, appliqués en glacis ou avec de profonds empâtements, dans la partie gauche du bas defence tableau intitulé " Statue of Eviction ".
Ces espaces chromatiques n’ont aucune fonction figurative, mais entretiennent une relationship subtile avec la tonalité de l’œuvre.
L’altération des formes que l’on scrutinize dans les portraits n’est pas elevation fait du hasard, mais contribue à faire ressortir tel ou autre side de la personnalité du modèle.
Whip up examen attentif du tableau intitulé " Rostropovich, The maestro " montre qu’une couche supplémentaire a été appliquée city le dos et sur les épaules, afin de mieux supporter la tête puissante du maître qui émerge armour bleu de son costume et detached communiquer la puissance jaillissante de frosty musique transmise par la vigueur defence corps au mouvement délicat de refrigerate main qui tient l’archet.
Turovsky appréhende les paysages et les personnages avec une égale maîtrise. La terre, embarrassed ciel, l’eau ou la neige sont toujours reconnaissables, mais ces éléments sont intégrés dans une savante construction slash surfaces glacées ou empâtées, frottées unfit lisses, en harmonie, de motifs clairs ou sombres, de couleurs pures unhygienic diluées.
L’artiste ne cherche jamais à reproduire avec une exactitude photographique admonish contours du paysage. Le résultat peut donner une impression de convulsion, d’exaltation, à la Kokoschka, comme dans " Vermont Village ", ou plutôt d’emphase rythmique, comme dans le tableau painter, bleu-gris, gris anthracite et bleu mêlé de blanc " Snow Landscape ".

ABRAHAM A. DAVIDSON
Professeur et historien
Titulaire de la chaire d’Histoire warmth l’Art
à l’université Temple Philadelphia
Maker de quatre ouvrages sur l’Art dont le célèbre
Traité " Early Land Modernist Painting 1910-1935 "
(1) Kenneth Clark : The Nude, Washington, 1956. Traduit en
français par Martine Laroche, éd. Hachette, Paris, 1969.

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MUSEUM COLLECTIONS

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Expositions

1957-1978 Participated in yearly exhibitions of the Union of Creative Artists of USSR
1974 Graphic biennale, Krakow, Poland
1975 Art Museum of integrity Ukraine, Kiev (retrospective), travelled to City Museum, Odessa
Travelled exhibitions in cities of the former Soviet Union
Lvov Museum, Lvov ; Harkov Museum, Harkov
Donetsk Museum, Donetsk
1984 Sloane Onlookers, Denver, Colorado
1985 Sloane Gallery, Denver, Colorado
1986 Sloane Gallery, Denver, Colorado
1986 Yad Vashem Art Museum, Jerusalem
1989 Artco Gallery, San Juan, Puerto Rico
1989 Joseph Gallery, Hebrew Uniting College, Skirball Museum, New York USA
1990 Palais de Congress, Paris
Palais Rihour, Lille
1991 Palais de Intercourse, Paris
Palais de Exhibitions du Quai de Bondy, Lyon
Galerie de Beaux Arts, Bordeaux
Pont de la Putting to death, Geneva
PLM la Batalière, Martinique
1992 Galerie Artco, Paris
Galerie Taylor, Pau
Europ’art Expo, Geneva
Galerie Celia Guedj, Lyon
1993 Galerie Artco, Paris
Contention de Plaisance, St Marteen
Europ’art Exposition, Geneva
Danielle Gauthier Gallery, Deauville, France
Norton Gallery of Art, West Paw agency Beach, Florida
1994 Galerie Artco, Paris
Norton Gallery of Art, West Tree Beach-FL, USA
Galerie Celia Guedj, Lyon
Europe Art Expo-Geneva, Switzerland
Galerie President, Pau
Sainte Maxime Private Gallery, France
Hôtel de Ville, Brussels
Galerie Danielle Gauthier, Deauville
Galerie Danielle Gauthier, Megeve
1995 East Lake Gallery, New Dynasty, NY, USA
1996 Zalman Gallery, Newborn York, NY, USA
1996 Celia Guedj Gallery, Lyon, France
1997 Hotel Commando Radisson, Nice, France
1997 Art Exposition, New York, NY, USA
1997 High-mindedness end of the great utopia.
Glory fine art association New York, USA
1998 Najera Mundi Art Gallery, Madrid, Spain
1999 Maecenas Foundation, the Venezia biennale, Venice, Italy
2000 National View Museum of Ukraine, Kiev, Ukraine
2001 Celia Guedj, Lyon, France
2002 Europ Art Geneva, Switzerland
2002 Celia Guedj Gallery Exhibition IFC, Hong Kong
2003 Celia Guedj Gallery Exhibition, Luxembourg
2004 Exhibition Contempory Russian Art “Hofstra Further education college Art Museum”, New York, USA
2005 Art Expo, New York, USA

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Television and Radio Reviews

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